ジャンルを自由自在に横断し、セルフプロデュースで独自の音楽世界を築くマルチアーティスト「Vaundy」。2019年のネット発信による楽曲公開をきっかけに注目を集め、代表曲「怪獣の花唄」などで一躍その名を広めました。ロック、ポップス、ヒップホップ、R&Bなど多彩な音楽性を融合させたサウンドに、日常や感情の機微を鋭く捉えたリアルな歌詞が重なり、Z世代を中心に圧倒的な共感と支持を獲得。自身で作詞・作曲・アレンジ・歌唱までを手がけるスタイルは、まさに現代のDIYアーティストの象徴とも言えます。CMやドラマ、映画とのコラボレーションも数多く手がけ、そのクリエイティブな才能は音楽の枠を越えて拡がり続けています。Vaundyは、“今”という時代の空気を音に変える新たな音楽の旗手として、J-POPの未来を切り拓いています。
この記事では、Vaundyの人気曲を10個に絞って紹介します。編集部がおすすめする楽曲も併せて紹介しますので、Vaundyに興味がある方はぜひ参考にしてください！
Vaundyの人気曲10選
独自の音楽センスとマルチな才能でシーンを席巻するアーティスト「Vaundy」。ジャンルの枠にとらわれず、ロックやポップス、ヒップホップ、R&Bなど多彩なスタイルを自在に行き来しながらも、常に“今”の空気感を音に落とし込むその楽曲は、聴く者の感情を鋭く揺さぶります。代表曲「怪獣の花唄」や「踊り子」など、エネルギッシュでエモーショナルなサウンドとリアルな言葉で共感を呼び、Z世代を中心に圧倒的な支持を獲得。セルフプロデュースで作詞・作曲・編曲・歌唱をすべて手がけるそのスタイルは、まさに現代の新しい音楽クリエイター像を体現しています。
ライブでは、パフォーマンスと演出を通して音楽の世界観を立体的に表現し、観客との一体感を生むステージングで高い評価を獲得。音と映像、空間を融合させることで、Vaundy独自の感性がよりダイレクトに伝わるライブ体験を実現しています。派手な装飾に頼らずとも、その存在感と表現力で観る者の心を奪い、音楽に込められたメッセージが深く響く―そんな“本質”を重視したスタイルが、Vaundyというアーティストの真髄です。
【プロフィール】
・東京都出身のマルチアーティスト
・作詞・作曲・編曲・歌唱・映像制作までを一人でこなすセルフプロデューサー
・多様なジャンルを融合させたサウンドと、心情に寄り添うリリックが特徴
【活動歴】
・2019年、YouTubeに投稿した楽曲が話題となり注目を集める
・2019年、1st配信シングル「東京フラッシュ」をリリースし話題を呼ぶ
・代表曲「怪獣の花唄」「踊り子」「裸の勇者」などがヒット
・数々のドラマ・CM・アニメの主題歌を担当し、ライブやフェスでも存在感を放つ
※参考サイト
・Apple Music
・Spotify
・YouTube Music
・JOYSOUND
1. 怪獣の花唄
「怪獣の花唄」は、2020年にリリースされたVaundyの代表曲のひとつで、彼の名を広く知らしめるきっかけとなった作品。ギターリフを軸にした力強いバンドサウンドと、エネルギッシュなボーカルが融合し、聴き手に強烈な印象を与える。感情を爆発させるような展開が印象的で、ロックの衝動とポップスの親しみやすさが共存している。
歌詞では、心の葛藤や自己との対話が描かれ、内面の衝動や迷いを抱えたまま生きる姿が浮かび上がる。激しさの中にも繊細さがあり、そのギャップが楽曲に深みを与えている。全体を通して感情の起伏が丁寧に表現され、Vaundyの音楽的な表現力と構成力の高さを感じさせる一曲となっている。
2. 踊り子
「踊り子」は、2021年に配信リリースされたVaundyの楽曲で、洗練されたサウンドと映像的な世界観が際立つ作品。ミドルテンポのリズムに乗せて展開されるメロディは浮遊感があり、繊細で柔らかなボーカルが、都会的でどこか孤独な空気を漂わせている。緻密なアレンジも特徴で、電子音と生音が滑らかに融合している。
歌詞は人との距離や関係性の曖昧さを描き、すれ違いや揺れる感情を丁寧に表現している。直接的な言葉を避けつつも、聴く者の感情に静かに触れるような語り口が印象的。Vaundyの内省的な視点と音楽的センスが融合し、現代的なポップスとして高い完成度を誇る一曲となっている。
3. 不可幸力
「不可幸力」は、2020年に配信リリースされたVaundyの楽曲で、軽快なファンク調のビートと洗練されたサウンドが印象的な一曲。グルーヴ感のあるリズムセクションに、浮遊感のあるギターやシンセサウンドが重なり、耳馴染みがよくも中毒性の高い仕上がりとなっている。ポップスとブラックミュージックの要素が絶妙に融合し、Vaundyの音楽的引き出しの広さを感じさせる。
歌詞では、人とのすれ違いや期待と失望の間にある感情を描き、曖昧な関係性の中にある繊細な心の動きを丁寧に表現している。等身大の視点と洗練された語感の使い方が、現代的な感性に強く響く。日常の中にある感情の複雑さを軽やかに描き出した楽曲として、多くの共感を呼んでいる。
4. 裸の勇者
「裸の勇者」は、2022年にリリースされた楽曲で、テレビアニメ『王様ランキング』のオープニングテーマとして書き下ろされた。力強いギターと緊張感のあるストリングスが織りなす壮大なサウンドは、作品の世界観と高い親和性を持ち、聴き手に深い印象を残す。静と動を行き来する構成が、物語の核心にある葛藤や成長を音楽として表現している。
歌詞では、弱さを抱えながらも前に進もうとする人物像が描かれ、自己の内面と向き合う姿が重層的に表現されている。Vaundyのボーカルは、静かな語りかけから力強い叫びまでを自在に行き来し、感情の振れ幅をダイレクトに伝える。楽曲全体を通じて、希望と再生というテーマが丁寧に紡がれた一曲となっている。
5. タイムパラドックス
「タイムパラドックス」は、2024年公開の『映画ドラえもん のび太の地球交響楽』の主題歌として書き下ろされた楽曲で、壮大なスケール感とエモーショナルなメロディが印象的な一曲。オーケストラ風のサウンドにエレクトロニックな要素が加わり、クラシックと現代音楽が融合したような豊かな音像が展開される。映画のテーマである“音楽の力”と深くリンクした構成となっている。
歌詞では、時間や記憶、未来への希望といった普遍的なテーマが扱われており、ドラえもんの物語に寄り添いながらもVaundy自身の哲学が垣間見える内容になっている。ボーカルは静けさと高揚感を行き来し、感情の振幅を巧みに表現。幅広い層に届く普遍性と、Vaundyらしい独自性が共存する楽曲となっている。
6. 花占い
「花占い」は、2021年にリリースされたVaundyの楽曲で、繊細なギターのアルペジオと優しいピアノが調和したミドルテンポのバラードだ。軽やかで透明感のあるサウンドが特徴で、聴く者を穏やかな情景へと誘う。細やかな音の重なりが楽曲に深みを与え、Vaundyの多彩な音楽性が感じられる作品となっている。
歌詞は、未来への不安や期待、人生の選択をテーマにしており、繊細な感情の揺れ動きを丁寧に描写している。直接的な表現を避けつつも心に響く語り口が印象的で、聴き手の共感を呼び起こす。Vaundyの柔らかく伸びやかなボーカルが楽曲の温かみを一層引き立てている。
7. 東京フラッシュ
「東京フラッシュ」は、2019年にリリースされたVaundyの楽曲で、都会の喧騒と孤独をテーマにしたアップテンポなナンバーだ。エレクトロポップを基盤に、生ギターやドラムが巧みに絡み合い、現代的で洗練されたサウンドを生み出している。リズムの速さと軽快さが、都市生活の複雑さやスピード感を的確に表現し、聴き手を引き込む。
歌詞は、時間や光の移ろいとともに揺れる感情や自己の不確かさを丁寧に描写し、都会に生きる人々の心情をリアルに映し出している。Vaundyのクリアで伸びやかなボーカルが、切なさと希望の狭間を繊細に伝え、楽曲全体に温かみと深みを与えている。
8. 恋風邪にのせて
「恋風邪にのせて」は、2022年にリリースされたVaundyの楽曲で、繊細なメロディと温かみのあるアレンジが特徴のバラードだ。アコースティックギターを中心に、柔らかなピアノやストリングスが重なり合い、聴く者に優しい情景を想起させる。楽曲全体を包み込むような穏やかなサウンドが、恋愛の揺らぎや切なさを丁寧に表現している。
歌詞では、恋する心の不安や期待、時に訪れる孤独感が繊細に描かれており、感情の機微を逃さずに捉えている。Vaundyの落ち着いたボーカルが、感情の深さを静かに伝え、聴く者の共感を誘う。普遍的な恋愛のテーマを独自の感性で紡いだ作品である。
9. 風神
「風神」は、2024年にリリースされたVaundyの楽曲で、エネルギッシュなロックサウンドと洗練されたポップス要素が融合した一曲だ。力強いギターリフとタイトなドラムがリズムを刻み、緊張感のある展開が楽曲にダイナミズムをもたらしている。Vaundyの多彩な音楽性と表現力が際立つ、疾走感あふれるナンバーとなっている。
歌詞では、自然の力強さや変化をテーマにしながら、人間の内面の葛藤や挑戦する姿勢を描いている。ストレートな表現を用いながらも感情の複雑さを伝え、聴き手に力強いメッセージを届ける。ボーカルの熱量と繊細さが絶妙に融合し、楽曲全体に深みと迫力を加えている。
10. 僕にはどうしてわかるんだろう
「僕にはどうしてわかるんだろう」は、2025年にリリースされたVaundyの楽曲で、内省的なテーマを扱ったミディアムテンポのナンバーだ。柔らかなギターのアルペジオと繊細なピアノが織り交ざり、静謐で落ち着いた雰囲気を醸し出している。シンプルながらも緻密なアレンジが、楽曲の持つ感情を繊細に引き立てている。
歌詞は、自分自身や他者の感情に対する戸惑いや疑問をテーマにしており、内面の揺らぎを丁寧に表現している。Vaundyの透き通るようなボーカルが、感情の微妙な動きを繊細に伝え、聴き手の共感を呼び起こす。深い思索を感じさせる作品である。
Vaundyの編集部おすすめ曲3選
Vaundyの人気曲を10個に絞って紹介しました。ここでは、惜しくもTOP10に入らなかった曲の中から、生粋の音楽ファンが多い編集部がおすすめする楽曲を3曲紹介します。
1. CHAINSAW BLOOD
「CHAINSAW BLOOD」は、2022年に放送されたTVアニメ『チェンソーマン』第1話のエンディングテーマとして起用されたVaundyの楽曲です。エレクトロニックとロックを融合させた力強いサウンドが特徴で、歪んだギターリフと重厚なビートが緊張感と疾走感を生み出しています。複雑なリズムと多層的な音の重なりが、楽曲に深みと迫力を与えています。
歌詞では、内なる葛藤や混沌とした感情の渦中にいる心情が描かれており、激しい音の中にも繊細な感情表現が共存しています。Vaundyの力強くも繊細なボーカルが、その複雑な感情の振れ幅を的確に表現し、聴き手に強い印象を残します。映像面では、CGを駆使した映像と緊迫感のある戦闘シーンが見どころとなっており、楽曲と映像が一体となって作品の世界観を深めています。
2. トドメの一撃 feat. Cory Wong
「トドメの一撃 feat. Cory Wong」は、2023年10月7日より放送されたTVアニメ『SPY×FAMILY』Season 2のエンディング主題歌として起用されたVaundyの楽曲です。グラミー賞ノミネートの実力派ギタリスト、コリー・ウォンを迎えたこの楽曲は、ファンクとロックを融合させたタイトなリズムとグルーヴ感が特徴です。また、武嶋聡によるフルートの演奏や緻密なストリングスアレンジが楽曲に深みを加えています。
歌詞は、アニメの登場人物であるヨル・フォージャーの心情をテーマにしており、家族を守るために葛藤する彼女の姿を描いています。Vaundyはこの楽曲を通じて、ヨルの強さと優しさを表現し、聴き手に深い感動を与えています。ミュージックビデオは、児玉裕一監督が手掛け、長澤まさみが主演。豪華客船を舞台に、長澤が歌い踊る姿がモノクロ映像で描かれ、壮大なスケールで表現されています。
3. 泣き地蔵
「泣き地蔵」は、Vaundyが2021年にリリースした楽曲で、内面の葛藤や複雑な感情を繊細に表現しています。エレクトロニックとアコースティックが融合したサウンドは、感情の揺れ動きを音で的確に捉え、多層的なアレンジが聴き手を引き込みます。楽曲全体に漂う静かな緊張感が、歌詞のテーマと調和し、深い共感を呼び起こす構成となっています。
歌詞では、自身の不安や孤独、矛盾する感情と向き合う姿勢が描かれており、普遍的な人間の心情を丁寧に掘り下げています。Vaundyの繊細で表現力豊かなボーカルは、その感情の機微を巧みに伝え、音楽的な背景とともに楽曲の世界観を豊かにしています。映像作品もそのテーマ性を強調し、楽曲の持つメッセージ性を視覚的に補強しています。
まとめ
Vaundyはジャンルの枠を超えた多彩な音楽性と、独自の感性で日本の音楽シーンに新風を吹き込むアーティストです。代表曲「怪獣の花唄」や「踊り子」では、日常の中の切なさや葛藤を繊細に描きながら、キャッチーでありつつも深みのあるメロディが特徴的です。また、「タイムパラドックス」では、独特のリズム感と緻密なサウンドアレンジで聴き手を引き込み、彼の表現力の幅広さを示しています。
これらの楽曲は、Vaundyの持つ多層的な世界観と感情の振れ幅を丁寧に表現し、若い世代を中心に幅広いリスナーの共感を集めています。歌詞には現代の複雑な感情や人生の機微が織り込まれ、聴く人の心に寄り添う力強さがあります。今後もVaundyの音楽は、変化する時代においてリスナーの感情に深く響き続けることでしょう。
